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26/05/2009

Tempo Decifrável

Et in arcadian ego

1637-39 - Óleo sobre tela, 185 x 121 cm - Museu do Louvre, Paris


Sobre a palavra Arcadian : Curiosamente o nome Arcádia deriva de arkades, que significa “povo do urso”. O urso era um animal sagrado na antiga Arcádia, a base de cultos e rituais. Ao que parece, quanto mais pesquisamos, mais intrigados ficamos, uma história nos leva a outra, como se fossem uma única lenda, realmente é bastante curioso quando começamos a estudar e a nos questionar, que lendas tão bem imaginadas e escritas foram essas que têm uma ligação tão sólida entre elas. Chegamos à conclusão de que não são de forma alguma totalmente imaginárias, mas simbólicas, mascarando algum fato histórico concreto.
Sobre a Obra

«Et em Arcadian ego" é uma frase cunhada por Virgílio e utilizados no século 17. Feito na Itália, em uma forma elíptica, retratando o sentimento humanista : Mesmo em Arcadia I (ie, morte) estou a ser encontrada. Ou seja, mesmo os de evasão, a cena pastoral de Arcadia não é um refúgio de morte. A expressão característica em pinturas a partir desse momento, inscrito no monumento em cantaria, especialmente um túmulo, que fica na zona rural. A primeira representação do tema, Guercino (Galleria Corsini, Roma), mostra dois pastores próximos inesperadamente após um crânio -
o típico memento mori - que reside em uma peça de alvenaria com a pequena menção «Et em Arcadia ego". Nas mãos de Poussin, que fez duas versões no sentido foi gradualmente modificado. Pastores são vistos antes de uma tumba decifrar a inscrição com um ar de melancolia curiosidade. O crânio não é mais significativo ou foi omitido. As palavras agora parecem implicar um epitáfio sobre a pessoa - talvez uma pastora - que jaz na tumba: «Também eu, uma vez viveu em Arcady", uma alteração no sentido de que algo vai a gramática do original latino. Nesta versão todo sentimento de surpresa foi removida, e em vez disso, os pastores estão dispostos em atitudes de contemplação rodada do túmulo no campo. O artista tem perdido todo o interesse na história, que diz, e tem-se concentrado em uma cena totalmente estática. Não é tido prazer em superfície textura, bem como o conjunto é duro e frio, com os valores da escultural poses. O outro, menos grave versão do tema por Poussin está em Chatsworth.

Pastores de Arcadia 1628
(Et in Arcadia Ego, Chatsworth)

Segundo Judith Bernstock, uma biógrafa de Poussin, em seus relatórios nos quais a maioria dos historiadores concordam, que Poussin e Guercino provavelmente viam em comum a pintura com a frase 'et em arcadia ego' durante a sua estada em Veneza, em Março de 1624. Isso supõe que a pintura de Guercino feita ainda no arredores de Bolonha. No entanto, outros afirmam que Urbano VIII, um escritor de versos elegíaco, comprou-o logo após a sua adesão em 1623, e Poussin que pode ter visto ele em Roma, em uma coleção Barberini. Que outra fonte, em vez de Rospigliosi poderia ter sido a fonte de conhecimento de Poussin e Guercino? Ele pode ter sido bom amigo de Poussins, Marinho. Este poeta estava em contacto com Lodovico Carracci, com quem mais tarde estudou com Guercino. Marinho foi apadrinhado por Cosimo II de Medici, e como lemos acima, foi Lorenzo de Médici, que tinha criado o "Pastorinhos de Arcadia" da sociedade. Foi Medici, que encomendou a pintura de Guercino chamado 'Apollo esfola Marsyas »em 1618. É evidente a partir desta pintura (ver acima), que mais tarde a pintura 'Et em arcadia ego" foi um estudo. Este tema da Apollo esfola Marsyas foi uma alegoria clássica de uma metáfora do sacrifício de Cristo.

O segredo de Poussin pode ter sido lançado mão na posse em alusão por Abbé Louis Fouquet. A carta que Abbe escreveu a seu irmão, é muitas vezes pensado para constituir uma "prova" de algumas relações misteriosas de Poussin. Abbe Louis escreveu a Nicolas Fouquet, em Abril de 1656 (que foi Superintendente de Finanças no tribunal de Louis XIV.) A passagem de uma das cartas, o que muitas vezes é reproduzida foi:

"Ele [Poussin] e debati certas coisas, com a facilidade que vou ser capaz de explicar-lhe em pormenor - coisas que lhe dará, através de Monsieur Poussin, vantagens que mesmo reis teriam grandes esforços para chamar a partir dele, e que Segundo ele, é possível que ninguém nunca vai descobrir nos séculos vindouros. E o que é mais, estas são coisas tão difíceis de descobrir que agora nada nesta terra pode provar da melhor fortuna nem ser os seus iguais. "

Porque o "Pastorinhos de Arcadia" é tão misterioso, e talvez relacionado com Rennes Le Chateau, e porque os pastores estão contemplando um túmulo - este poderia ser o denominador comum nas três pinturas juntas? É o segredo que os pastores estão a contemplar, é a verdade que está sendo escondido? E que tem a ver com um túmulo, e sua inscrição? E o ocupante desse túmulo? Uma mulher? O lema 'et em arcadia ego ...' talvez reforça a idéia de mortalidade, destino e hora como em 'A Dança para a Música do Tempo ". Panofsky (crítico de arte) traduziu o lema "et em arcadia ego ...", como algo como "eu ainda estou morto em Arcadia ', Arcadia sendo uma espécie de belo Idílio Virgiliano, onde após a morte, todos nós gostaríamos de ser. No entanto, Panofsky é uma dos mais modernos tradutores da inscrição do túmulo . Penso que temos de voltar no tempo, volta para aqueles que foram contemporâneos com Poussin, e que, portanto, poderia ter tido uma idéia melhor do significado do lema, e que na verdade pode ter conhecido como Poussin destinam-nos a ler e compreender o lema . Assim, é ao nosso amigo Bellori agora regressar. É Bellori quem fez a primeira tradução de "et em arcadia ego ..." e que está a dizer que ele é menos informado do que nós? A tradução do lema era: "É o túmulo de ser encontrado, mesmo em Arcadia". O segundo biógrafo de Poussin, Felibien (um aluno de Poussin's), também traduziu este lema o seguinte: «a pessoa enterrada nesta tumba tinha vivido em Arcadia".Lembremo-nos que Gombrich insiste que Bellori corretamente traduzido o lema e, além disso, argumenta que ele é a pessoa que está enterrado no túmulo que está falando a nós. Assim é a pessoa que está no túmulo do ponto importante? Existe alguém no túmulo literal, que viveu na região em tempos idos pelo que é importante? Um escritor, Weighell (1987) refere-se a Poussin's' Pastores de Arcadia "(duas versões) e sua pintura de 1637, a Adoração dos Pastores"

Ele sugere uma relação direta entre as pinturas, porque os três pastores e uma pastora em ambas as pinturas são quase os mesmos números. Em particular, destaca a espantosa praticamente idêntico pastor apontando para o túmulo inscrição em 'Pastores de Arcadia "(versão Louvre) e do pastor rebaixamento para adorar a Virgem eo Menino na" Adoração dos Pastores ". É alegórico com uma camada de significado? Será que o pastor de um ponto para o bebê Cristo, nos outros ele aponta para Cristo do túmulo?

Biografia de Nicolas Poussin
Pintor francês, o principal defensor da pintura clássica, ainda no período barroco. Exceto por dois anos como pintor principal de Louis XIII, passou toda sua carreira, em Roma. Suas pinturas de cenas da Bíblia e da antiguidade greco-romana influenciou gerações de pintores franceses, incluindo Jacques-Louis David, J.-A.-D. Ingres, e Paul Cézanne. Infância em viagens, Poussin nasceu em um pequeno povoado no Rio Sena, o filho de pequenos agricultores. Ele foi educado na cidade vizinha de Les Andelys, e ele aparentemente não mostra qualquer interesse nas artes até o pintor Quentin Varin visitar a vila em 1612 para produzir várias pinturas para a Igreja de Le Grand Andely. Poussin despertou o interesse nas artes, e ele decidiu se tornar um pintor. Como isso era impossível em Les Andelys, ele deixou a sua casa, indo primeiro a Rouen, e depois para Paris para encontrar um bom professor. Sua pobreza ea ignorância fez esta pesquisa, muito difícil. Ele não encontrou nenhum mestre satisfatório e estudando em momentos diferentes e em vários ateliers de pequenos pintores. Durante este período Poussin sofreu grandes dificuldades e teve de regressar a sua casa paterna, onde chegou doente e humilhado. Recuperando depois de um ano, Poussin novamente fixados para Paris, não só para continuar seus estudos, mas também um outro objectivo a prosseguir. Enquanto anteriormente em Paris, ele tinha sido exposto à arte da Alta Renascença italiana, através de reproduções de pinturas de Rafael. Estas gravuras, de acordo com seu biógrafo Giovanni Battista Passeri, inspirou-lhe para ir a Roma, que era então o centro do mundo artístico europeu. Mas só em 1624 foi bem sucedida em alcançar Roma, com a ajuda de Giambattista Marino, ao poético julgamento de Maria de Médicis. Primeiro período romano Marinho Poussin comissionado para fazer uma série de desenhos que ilustram mitológicos Metamorfoses de Ovídio. Poussin, entretanto, experimentou com diferentes estilos pintura em curso em Roma, sendo que uma importante influência do pintor Domenichino Bolognese. Poussin's culminando trabalhos deste período foi um grande altar de São Pedro representando o Martírio de São Erasmus (1629). Mas foi um fracasso comparativo com a comunidade artística em Roma, e Poussin nunca tentou competir com o italiano mestres do estilo barroco no seu próprio terreno. Posteriormente, ele iria pintar apenas para clientes privados e iria limitar o seu trabalho em formatos raramente superior a cinco metros de comprimento. Entre Poussin da chegada em Roma, em 1624 e sua partida para a França, em 1640 ele veio a conhecer muitas das pessoas mais influentes da Roma, entre eles Cassiano dal Pozzo, secretário do Cardeal Barberini, cuja rica coleção de artefatos antigos romanos tinham uma influência decisiva sobre a arte de Poussin . Através de Pozzo, que se tornou a madrinha de Poussin, o pintor francês se tornou um fervoroso admirador da antiga civilização romana. De cerca de 1629 a 1633 teve o seus temas da mitologia clássica e de Torquato Tasso, e seu estilo pictórico tornou-se mais romântica e poética sob a influência de mestres como Tiziano, tais Veneziano. Tais exemplos de seu trabalho neste momento como O Arcadian Shepherds (1629) e Rinaldo e Armida (c. 1629) têm sensual, cores brilhantes e gerir a comunicar uma verdadeira sensação de Antiguidade pagã. Em meados dos anos 1630 Poussin começou deliberadamente para ligar para Rafael e Roman antiquity para sua inspiração e de evoluir o puramente clássica idiom que ele estava a reter para o resto de sua vida. Ele também começou a pintar temas religiosos mais uma vez. Ele começou com boas notícias que ofereceu um espetáculo público, tais como a adoração do Bezerro de ouro(c. 1636) e O Rapto das Sabinas(c. 1637). Ele passou a escolher incidentes de profundo significado moral humana em que as reacções a uma determinada situação constituem o principal interesse. As obras mais importantes que exemplificam esta fase são os da série de sete sacramentos pintados em 1634-42 para Pozzo. Enquanto outros artistas pintadas no estilo do barroco romano, Poussin experimentado nestas obras a moda um estilo clássico marcado pela clareza e monumentalidade. Este estilo foi inspirado pela arquitetura romana pré-cristã e latino-livros sobre conduta moral, assim como pela nobreza e grandeza da obra de Rafael, que, como ele acreditava, havia renovado o espírito da antiguidade. Pintor de Louis XIII Entre 1638 e 1639 Poussin's realizações em Roma atraiu a atenção e o julgamento francês. Louis XIII do poderoso ministro Cardeal Richelieu tentaram persuadir Poussin a regressar a França. Eventualmente Poussin relutantemente acedeu a este pedido, viajando para Paris em 1640. Apesar de recebido com honras grande, Poussin, no entanto, logo encontrou-se em apuros com os ministros do rei, bem como com os artistas franceses, a quem ele se reuniu com a extrema arrogância. Ele foi oferecido comissões para o tipo de trabalho que não foi utilizado nem para realmente qualificada para executar, incluindo os retábulos e da decoração da Grande Galeria do palácio de Louvre . O que ele produziu não suscitar o elogio que ele esperava, então ele deixou Paris em derrota, em 1642 e retornou a Roma. Infelizmente, ele não viveu para ver o seu próprio estilo de pintura aceites e eventualmente glorificados pela Academia Francesa, em finais do séc. 17. Segunda período romano Muitas pinturas de Poussin sobre assuntos religiosos e antigos romanos feito 1640 e 50 estão preocupados com os momentos de crise ou de difícil escolha moral, e seus heróis são aqueles que rejeitam vice e os prazeres dos sentidos em favor da virtude e os ditames da motivo - por exemplo, Coriolanus, Scipio, Phocion, e Diogenes. Poussin do estilo pictórico foi conscientemente calculado para expressar um tal clima de austeridade retidão: solene tais obras religiosas como a Sagrada Família, em Passos (1648) apresentam apenas algumas figuras, pintadas em cores duras contra o severo fundo. No Poussin começou a pintar paisagens, neste momento, como a paisagem com o Corpo de Phocion Realizada de Atenas (1648) e Paisagem com Polifemo (1649), o distúrbio da natureza é reduzida ao fim de geometria, e as formas das árvores e arbustos são feitas para a abordagem da condição da arquitectura. A composição nestas pinturas é elaborado com muito cuidado e tem uma incomum clareza da estrutura. Poussin piorou da saúde de 1660 em diante, e no início de 1665 ele deixou de pintar. Ele morreu e foi enterrado naquele ano, em San Lorenzo de Lucina, a sua igreja paroquial romana. Avaliação Poussin acreditavam em razão do que o princípio norteador da arte, seus valores ainda não são apenas frio ou inanimado. Eles podem assemelhar valores utilizados por Raphael ou antigas esculturas romanas em suas poses, mas eles mantêm uma estranha e inconfundível da sua própria vitalidade. Mesmo em Poussin período da tarde, quando todos os movimentos, incluindo gestos e expressões faciais, tinham sido reduzidos a um mínimo, os seus formulários combinam harmoniosamente com vitalidade e ordem intelectual .

fontes de pesquisa:

http://www.rennesalchemist.com/time-and-truth.html

http://www.wga.hu/index1.html

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